Suite au récent focus dédié à Inês Zenha au salon Arco Madrid , la galerie est heureuse de présenter sa première exposition personnelle en France.

Du 24 mars au 28 mai 2022
📍 28 rue St-Jacques Marseille 6e

Née en 1995 au Portugal, Inês Zenha vit et travaille entre Paris et Lisbonne.

Son travail prend forme en un large éventail de médiums : assemblage, peinture, installation, dessin et céramique. L’artiste a récemment été exposé au Théâtre du Châtelet à Paris, à l’occasion du lancement de la Saison France Portugal.

Extrait du texte de Carolina Grau :

La fluidité est au cœur des peintures d’Inês Zenha, qui se définissent par leur qualité d’écoulement continu, tant dans ses œuvres abstraites que figuratives. Elle explore la représentation de manière formelle et conceptuelle, repensant le corps de la peinture comme étant le sien – physiquement, socialement et domestiquement. Un corps blindé par les valeurs et les normes hétéropatriarcales, qui tente de se libérer, de créer un nouvel espace. Un corps qui ressent les limites car il est dans un processus de changement, se libérant de la représentation. Ses œuvres explorent les thèmes de l’identité, du désir, de la vulnérabilité et du pouvoir qui sont en constante évolution.

Zenha a étudié au Central St Martins où elle a commencé à remettre en question la tradition de la peinture, en tant que sujet et en tant qu’objet. Elle est passée du figuratif à la déconstruction de la peinture en réalisant de grandes installations d’assemblages abstraits. L’artiste ancre son langage dans l’utilisation de deux éléments, la forme du rectangle et l’utilisation des couleurs archétypales du genre : bleu (masculin), rose (féminin) et jaune (non-binaire) – et toutes les variations possibles entre elles.

Elle collecte des meubles dans la rue, principalement des cadres de portes et de fenêtres, qui représentent le seuil : point de départ d’une mutation. Zenha arrange et réarrange les différents éléments pour produire une œuvre au flux perpétuel, un choc entre l’identité fluide représentée par les couleurs et la structure du mur, le tableau.

Ces deux dernières années, Zenha a développé différentes séries d’œuvres, chacune ajoutant une nouvelle couche de sens à son langage. Lors de sa résidence parmi les forêts de La Folie Barbizon pendant le premier confinement de 2020, elle travaillait sur un grand monochrome bleu, et il lui semblait naturel de passer à un récit. Son propre récit (…)

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[ ENG ]

Following the recent focus dedicated to Inês Zenha at Arco Madrid, the gallery is pleased to present her first solo exhibition in France.

From March 24 to May 28, 2022
📍 28 rue St-Jacques Marseille 6e

Born in 1995 in Portugal, Inês Zenha lives and works between Paris and Lisbon. Her work takes shape in a wide range of mediums: assemblage, painting, installation, drawing and ceramics. The artist was recently exhibited at the Théâtre du Châtelet in Paris, on the occasion of the launch of the France-Portugal season.

Excerpt from the text by Carolina Grau :

Fluidity is central to Inês Zenha’s paintings, which are defined by their quality of being continuously flowing, both in her abstract and figurative works. She explores representation formally and conceptually, rethinking the body of painting as her own – physically, socially and domestically. A body that is armored by the heteropatriarchal values and norms, that is trying to break free; to create a new space. A body feeling the edges as it is in a process of changeability, freeing itself from representation.
Her works explore themes of identity, desire, vulnerability and power that are constantly evolving.

Zenha studied at Central St Martin’s where she started to question the tradition of painting, as subject and as object. She moved from figurative to deconstruct painting by making big abstract assemblage installations on the wall. The artist anchors her language with the use of two elements, the shape of the rectangle and the use of archetypal gender colours: blue (male), pink (female) and yellow (nonbinary) – and any possible variations between them. She collects furniture from the street, mainly doors and window frames, which represent the threshold that marks a change that starts to happen. Zenha would arrange and re-arrange the different elements producing a work with the perpetual flow, a crash between the fluid identity represented by the colours and the structure of the wall, the painting.

In the last two years Zenha has been developing different series of works, each one adding a new layer of meaning to her language. During her residency in La Folie Barbizon in the forest during the first lockdown of 2020, she was working on a big blue monochrome in the studio walls, and it felt natural to move to a narrative(…)

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